走哩走哩呦，
眼泪么花儿飘满了，
把心淹了。
青海是什么？青海是空远辽阔，青海是牛羊满坡，青海是一声声野性率真的歌唱，青海是一抹从不掩饰的高原红。
那京剧又是什么？是中国人自古颂扬的恩情礼义，化身为蓝脸红脸，黑白皂靴，演幻成樱枪旌旗，满场飞舞。
昨天20时，在建成于上世纪1955年的青海人民剧院，新编京剧《藏羚羊》首次公演。这是浙江与青海两省第一次将京剧艺术资源整合在一起，由浙江戏曲新锐导演翁国生执导。
剧场非常陈旧。但是，当听见一个穿藏袍的姑娘在台上嘹亮地抖出一声“呀啦索”，台下1200名观众给出了他们的掌声。程式华美、妆容典雅的京剧，终于在21世纪的某一夜晚，染一抹“高原红”，惊艳出场。
藏羚羊是一种需要被拯救的动物
而在青海，
艺术同样处于被拯救的边缘
《藏羚羊》的编剧出自西部，全剧站在保护藏羚羊的高度上，讲述一个类似“灵魂救赎”的童话故事——一个藏羚羊偷盗者，与两个保护藏羚羊的藏族姐妹在大西北无人区产生了一场激烈的冲突。在突围途中，具有灵性的藏羚羊群，舍生忘死，成群地自动跳进沟壑，以死去的躯体，填平沟壑，为姐妹搭建回家之路。偷盗者良心发现，自此也完成了他的自我救赎，成为可可西里保护藏羚羊志愿者中的一员。
这个戏的剧本被青海省京剧院获得。他们向活跃于目前戏曲前沿的导演翁国生发出邀请，期望由他来执导该剧，并尝试东部和西部两个剧团的第一次合作。
翁国生是出名的“多产”导演，时间表永远是被排满的。看了《藏羚羊》剧本之后，非常喜欢剧中盗猎者最终“自我救赎”这个看点。
而作为一个有进取心的导演，翁国生表示，接这个戏的另外一个目的，是从一个戏曲工作者的责任心出发，希望完成一次“东部对西部的艺术扶贫”。
这次“艺术扶贫”，从东部艺术工作者的情感上来说，并没有丝毫半点轻慢之意。
以位于西宁市西大街的青海人民剧院为例，这个剧院建于上世纪50年代，而且是人口达到200多万的西宁市唯一一家剧院，至今，从外观上看，还保留着上世纪80年代初期的面貌。
据浙江京剧团这次派出的舞美灯光工作人员介绍，这个剧场的舞台设施相当陈旧，没有自动升降的“拉杆”，需要工作人员填入“平衡铁”，靠体力才能拉升或者降落布景。
在西宁，因为舞台演出很少，青海人民剧院已经租赁给私人经营，平时靠放电影维持生存。可能是由于演出少的缘故，剧场的场租费一晚居然高达15000元人民币，远远要高出东部沿海经济发达地区剧场的场租费。
《中国文化报》一名资深记者说，她到过全国省会城市的每一个剧场，而青海人民剧院的条件“确实是全国最差的”。
青海那么美
青海的“花儿”那么动听
翁国生说，但愿这部《藏羚羊》能将大西北年轻艺术工作者重新凝聚在一起
在那遥远的地方，有位好姑娘。
在内地，我们几乎都是通过神奇的“西部传歌者”王洛宾，通过那些悠扬的歌声了解青海，向这个广漠之地投以神往的目光。
而抵达西宁，首先得到的最粗浅的信息，却是在这个本该长袖善舞、歌如天籁的地方，今天几乎成了演出市场的“荒漠”。
《中国文化报》那位资深记者说，在北京，很少有来自青海的大型舞台演出；
青海省艺术研究院的专家坦陈了一个事实，在青海，本地的戏曲艺术处于“不火”的状态，除了“平弦戏”、“眉户戏”还在见或上演，反而不如陕西“秦腔”在这里吼得火红。
《藏羚羊》的创排，将青海的一批年轻京剧表演人才重新凝聚起来。翁导说，和浙江京剧团相比，青海省京剧院的年轻演员演出机会要减少很多。“国家培养一个年轻演员很不容易，但如果没有演出和锻炼机会，那么，功力‘废’掉，是很快的。”
昨晚在后台，我们见到已经化妆完毕的女主角吴琼，正在后台活动嗓子。她的扮相非常漂亮，嗓音亮而甜。她高兴地配合记者，在镜头前摆出可爱的造型。很显然，西北演员们还是非常期待启开的大幕，和聚光灯下的那一片舞台。
《藏羚羊》之后
翁国生继续关注“花儿”一样的演员
他将与白先勇合作
执导青春版《玉簪记》
据翁国生昨天透露，今年10月，他与白先勇合作的青春版昆曲《玉簪记》将在苏州首演。这是“昆曲义工”白先勇与著名昆曲名伶汪世瑜合作青春版《牡丹亭》之后，再度与祖国大陆戏曲导演携手，将中国传统古典昆曲曲目，以青春靓丽的面貌再现于当今观众。
青春版《玉簪记》完全沿用青春版《牡丹亭》的所有演出班底。俞玖林、沈丰英担任主角“潘必正”、“陈妙常”。台湾“金马奖”得主王童继续担任该剧的服饰造型。上海昆剧团著名演员华文漪等任此剧的艺术指导。
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